Última projeção do ano....Um filme imperdível!

O movimento estudantil contra a tarifa do transporte coletivo em Florianópolis virou tema do documentárioImpasse, dirigido pelos jornalistas catarinenses Juliana Kroeger e Fernando Evangelista. Com 80 minutos de duração, o filme mostra cenas inéditas na TV e flagrantes de violência durante os atos públicos.

Feito pela produtora independente Doc Dois, Impasse mostra as cinco semanas de manifestações, entre maio e junho de 2010, em Florianópolis, e revela o que pensam os usuários, trabalhadores, especialistas e empresários do transporte na Capital.

O diretor Fernando Evangelista conta que a equipe, no começo, percorreu os locais onde aconteciam as manifestações para fazer um registro jornalístico, dada a importância do assunto para a cidade. Um trabalho parecido havia sido feito em 2005, porém mais focado nas ações policiais.

Na segunda semana de protestos na Capital, os diretores analisaram o conteúdo das gravações e decidiram que o material merecia um documentário aprofundando as questões mais polêmicas.

O filme ficou pronto em quatro meses e traz, além dos registros das manifestações de 2010, entrevistas e outras imagens de arquivo de 2004 e 2005.

O objetivo dos diretores é que o tema seja visto e debatido, e que as pessoas possam refletir sobre a questão do transporte coletivo.

— O documentário também aborda direitos e limites de um movimento social na democracia e o papel da polícia — explica Evangelista.

Impasse pretende expor as contradições e as diferenças de posição dos estudantes, dos representantes dos governos municipal e estadual, e mostrar porque Florianópolis tornou-se um símbolo na luta pelo transporte público no Brasil.

Trata-se da produção em cima do material deixado por Leon Hirszman, o mesmo diretor do filme "Eles não usam blacktie", que mostra o movimento grevista de 1978 de 150 mil metalúrgicos do ABC em plena ditadura militar.

Parece aqueles filmes que mostram uma república das bananas totalitária na Africa, América Latina ou Ásia. Mas era o Brasil, gravado naquele momento.
Serve como modelo de estratégia, organização, determinação e coragem para qualquer sociedade explorada, que luta contra o poder e a mídia. É um manual de como se fazer greve.
Imperdível.

"Outfoxed - Guerra contra o Jornalismo"

Se você realmente acredita que o que se fala nos noticiários é a verdade vinda de um trabalho jornalistico que procura melhorar a sociedade, você tem que assistir a esse documentário. Provavelmente sua impressão sobre o telejornalismo nunca mais será a mesma.

Outfoxed entrevista ex-jornalistas da Fox News e mostra o lado escuro por trás da notícias. Os interesses das grandes corporações e das oligarquias formando e controlando a "opinião pública", transformando o jornalismo na chamada "imprensa marrom" liderada por Rupert Murdoch.

A Fox News não deixa de ser muito semelhante a nossa imprensa brasileira, também conhecida como o PIG (Partido da Imprensa Golpista).

"A mídia é o centro nervoso da democracia, se ela não funciona bem, a democracia não funciona"

O Circuito de Cinema Latino Americano e Caribenho - CIRCULA , do IELA, convida a todas e a todos, comemorando 5 anos de existência, para a primeira projeção deste ano. Com o filme ARQUITETOS DO PODER, que traça um panorama das relações entre mídia e política no Brasil. Construído a partir de depoimentos e imagens de arquivo, o filme conta a história da comunicação política brasileira, desde as campanhas de Getúlio Vargas e JK até o presente, passando pela emblemática eleição de 1989 e ilustrando a crescente influência da comunicação na política, bem como a relação da mídia nacional com os escândalos do poder. Vale a pena conferir.

PROGRAMAÇÃO 2011

Sinopse

Mostra os movimentos populares, principalmente na América do Sul, que conseguiram fazer alguma mudança em seus países e no Mundo. Os zapatistas, que foram os primeiros a dar um grande alerta sobre os malicífios da globalização e exigiam, mobilizando grandes massas, o reconhecimento dos povos indígenas no México. Os indígenas também foram os responsáveis por grandes mudanças na Bolívia, pricipalmente contra a privatização da água e do gás. Mostra como o sistema e a mídia são contra os governos de origem popular na América Latina.

O despetar dos povos

Sinopse

Analisa o novo panorama laboral no mundo – as transferências das fábricas para países de 3° Mundo, as grandes fábricas de produção mundial (China e Índia), a imigração, a perda da sociedade de bem estar na Europa, as privatizações, a perda dos direitos trabalhistas, a vitória da economia especulativa sobre a economia produtiva e a política econômica neoliberal.

Com a presença do perquisador do IELA, Luis Felipe Aires Magalhães.

Vozes contra a Globalização:

- El siglo de la gente

Este documentário é centrado nos sucessos de Seattle e Gênova e no Fórum Social de Porto Alegre e Caracas, e questiona: "Outro Mundo é Possível?" e, se é, como deveria ser.

SINOPSE

A história de Rose, agricultora sem-terra que, com outras 1.500 famílias, participou da primeira grande ocupação de uma terra improdutiva, a fazenda Annoni, no Rio Grande do Sul. O filme aborda a sensível questão da reforma agrária no Brasil, no período de transição pós-regime militar, retratando o início de um  importante movimento social, o MST. Rose deu à luz o primeiro bebê que nasceu no acampamento e foi morta em estranho acidente.

Hechos no Palabras

Sinopse e Comentários

Sinopse: Você sabia que Cuba segue o parlamentarismo, e por essa razão, Fidel era obrigado a se candidatar como deputado, para poder depois concorrer ao cargo de Chefe-de-Estado? Você sabia que apesar de ser um partido único, quem decide quem serão os candidatos aos cargos políticos são as assembléias populares? Que, apesar do voto ser facultativo, a presença dos eleitores chega na marca dos 95%? Que em Cuba há mais de 2 mil organizações não governamentais, religiosas, científicas, feministas, etc? E que a lei de imigração norte-americana nega o visto de turista aos cubanos, mas dá Residência Permanente para os que chegam de maneira ilegal (por barcos e aviões clandestinos), mas os impede de voltar a Cuba sem perdê-la?

Conheça os direitos humanos em Cuba, veja como são tratados os deficientes e os prisioneiros, depois compare com o que temos no Brasil e EUA. A Revolução Cubana não trouxe apenas educação de qualidade (a média nacional é de 13 anos de estudo), mas trouxe o espírito crítico de seu povo e poder de participação dele. Talvez seja por essa razão que os EUA aplicam tanta energia em criar mitos contra ela. Pois dessa maneira, se justifica um embargo econômico injusto e mesquinho. Pois se com tão poucas possibilidades comerciais Cuba tem o melhor IDH da América Latina, sem o embargo poderia se tornar um exemplo de sociedade que as poderosas corporações não gostariam de ver.
Mais um documentário que eu considero imperdível. De produção Argentina esse documentário mostra através de entrevistas com professores, políticos, juristas e cidadãos cubanos a realidade desse país tão mal compreendido por aqui.
Falar sobre Cuba é sempre arriscado visto que o imaginário popular já está carregado com uma visão estadunidense de Cuba, uma visão que ignora o que realmente se passa na ilha de Fidel. Estamos acostumados a pensar em Cuba como um país que sofre sob o embargo economico dos EUA, liderado por um ditador que não deixa o poder desde a década de 60, sem grandes riquezas graças ao socialismo e com poucas oportunidades para seus habitantes.
O que esse documentário faz é mostrar como essa visão está errada, e como Cuba é um exemplo que deveria ser seguido e não criticado, os mais céticos podem até pensar que esse filme é pura marmelada, que não pode ser assim a verdade de Cuba, mas por mais que pareça improvável, existem alternativas e Cuba é um prova e uma demonstração clara de que certas alternativas podem sim dar certo.
Chamo a atenção de todos especialmente à forma como são tratados os detentos e os deficientes cubanos, num projeto real de inclusão e ressocialização, longe do que temos aqui ou em muitos países de primeiro mundo.
Então se você também gostaria de saber mais sobre Cuba e sobre como é viver sob um Estado Socialista, assista esse documentário com a mente e os olhos abertos, livre-se dos preconceitos e derrube os mitos levantados sobre esse país.

Sinopse:

Após a Revolução Cubana, Che está no auge de sua fama e poder. Então ele desapareceu, ressurgindo incógnito na Bolívia, onde organiza um pequeno grupo de camaradas cubanos e recrutas bolivianos para começar a grande revolução latino-americana.
A história da campanha boliviana de Che é um conto de tenacidade, sacrifício, idealismo e de arte de guerrilha que no final das contas acabou por falhar, resultando na morte de Che. Através dessa história, nós tentamos entender como Che continua sendo um símbolo de idealismo e heroísmo que vive nos corações das pessoas ao redor do mundo.

Elenco: Benício Del Toro, Demián Bichir, Santiago Cabrera, Catalina Moreno, Julia Ormond, Benjamin Bratt, Lou Diamond Phillips, Franka Potente, Edgar Ramirez, Victor Rasuk, Rodrigo Santoro.

Curiosidades: Rodrigo Santoro interpreta Raúl Castro, irmão de Fidel, em ambos os filmes.

Sinopse

A data do filme Che, ficou marcada para o dia 30/03 - Terça-feira (e não 23/10 - quinta - como indica o cartaz)

Che - El Argentino

Realizador Steven Soderbergh

Atores: Benicio del Toro, Catalina Sandino Moreno, Demián Bichir, Rodrigo Santoro, Benjamín Benítez, Julia Ormond

Espanha, França, EUA - Biografia

Primeira parte da história de Che Guevara vista por Steven Soderbergh e encarnada por Benicio Del Toro.       

                Sinopse:

O filme começa em Havana, em 1964, quando Che Guevara ( Benicio Del Toro ) é entrevistado por Lisa Howard ( Julia Ormond ), que lhe pergunta se as reformas na América Latina não irão refrear a mensagem da revolução cubana. Regressa-se a 1955 onde, na Cidade do México, Guevara se encontra pela primeira vez com Fidel Castro ( Demián Bichir ). Castro ouve os planos de Che e torna-se membro do Movimento 26 de Julho que ambiciona derrubar a ditadura de Fulgêncio Batista. De novo em 1964, Guevara dirige-se à Assembleia Geral das Nações Unidas, onde faz um discurso inflamado contra o imperialismo americano.

Em Março de 1957, Guevara encontra-se debilitado pela asma enquanto o seu grupo de revolucionários se encontra com o grupo de Castro. Juntos, atacam um quartel. No ano seguinte, a guerrilha aproxima-se de Las Villas. Acontece depois a Batalha de Santa Clara, onde Che evidencia a sua mestria táctica. Próximo do fim surge a vitória: Guevara segue para Havana dizendo “a guerra foi ganha, a revolução começa agora”.

Esta é a primeira parte de um filme que retrata a acção revolucionária do famoso Ernesto “Che” Guevara, centrando-se na revolução cubana. A segunda parte, que estreia no princípio de Abril, aborda o período que passou com os guerrilheiros na selva boliviana até à sua morte. Uma obra de grande fôlego - mais de 4 horas no conjunto das duas partes - sobre uma das personalidades mais marcantes do século XX. Foi exibido em antestreia no último Festival de Cannes (onde Benicio Del Toro venceu o prémio de Melhor Actor) e foi o filme de abertura do último Fantasporto. Del Toro venceu também o Goya de Melhor Actor por um papel que marcará para sempre a sua carreira.

PROGRAMAÇÃO CIRCULA 2010

O CIRCULA, deseja a todos um feliz ano Novo !!!

SENDERO DE SANGRE                      

Em um país latino-americano que pode ser o Sendero Luminoso no Peru ou do Equador, nos anos 80, um policial chamado Agustin Rejas é atribuído a captura de Ezequiel, um perigoso terrorista, que quer colocar o governo em xeque. Sua investigação será alargada no tempo, enquanto conhece a bela professora de balé de sua filha, atravessa uma missão que devora a sua vida.

LA BOCA DEL LOBO

 O diretor Francisco J. Lombardi fez de seu quinto longa um libelo contra a violência da luta subversiva e seus excessos. Mas também o primeiro filme a enfrentar o problema do terrorismo instalado no Peru, com as ações e perseguições ao grupo revolucionário maoísta Sendero Luminoso. Uma faca de dois gumes que envolve a serra e parte do país numa guerra surrealista e brutal, onde se anulam razões e objetivos.

O peruano anti-terrorista do Exército toma controle de um distante e pequeno vilarejo desconhecido isolado nos Andes pela milícia terrorista "Sendero Luminoso" (Sendero Luminoso), durante a guerra suja no Peru na década de 80.

CONFIRA ABAIXO OS FILMES DESTA SEMANA - QUARTA (04/11)  e QUINTA (05/11).

El Lugar sin Limites

Considerando que este filme foi feito em 1978, quando ninguém - ninguém, especialmente no México - foi fazer filmes sobre homossexuais, este filme é notável pela forma como ele apresenta uma crítica da cultura machista. La Manuela, interpretada brilhantemente por Roberto Cobo, não quer ser um homem, porque não quer ser um "bruto, um animal". Pancho e seu cunhado, Octavio, representam tudo o que há de errado com os homens mexicanos. Eles são obcecados com constantes demonstrações de "virilidade", aos olhos do mundo. Eles tratam as mulheres como objetos, eles são violentos, e gostam de controlar outras pessoas. Pancho é especialmente patético, porque obviamente se sente atraído por La Manuela, mas não pode admitir isso. Por outro lado, La Manuela é muito honesto e aberto sobre quem ela é, e o que ela quer. Ela não se importa se as pessoas zombam. Ela é gentil, solidário, e em momentos decisivos, corajoso. No caso você está pensando que isso é um macho-bashing filme, mas não é. Don Alejo, o velho cacique (patrão) da cidade é um patriarca a moda antiga que tem suas falhas, mas ele não está ameaçado por homens como la Manuela. Ele não gosta de julgar as pessoas, mas reconhece a ilegalidade quando a vê. Ele sugere que há outras maneiras de ser um homem no México, e que pessoas como Pancho e Octavio são ameaças à sociedade. A relação entre la Manuela e sua filha, Japonesita, é doce e comovente, como os papéis de mãe e filha em um melodrama de 1940, mas com um toque moderno! Embora la Manuela às vezes cometa atos exagerados e paródias do comportamento feminino, é claramente apenas parte do espetáculo ou show. Quando não está no palco, ela é realista e prático, como qualquer uma das outras "meninas" que trabalham no bordel. Este filme mostra o lado obscuro da vida em uma cidade pequena, mas, em última análise, sugere que as pessoas que vivem e trabalham no bordel são mais honestas e sinceras, do que aqueles, que pertencem ao chamado "respeitável" mundo exterior. Roberto Cobo é perfeito no papel, porque ele não é bonito ou tem um feminino olhar, mas sabe como seduzir com palavras e gestos. A dança "final do beijo" é hipnótica, e é fácil esquecer que ele, não é uma "mulher" real, quando dança para Pancho. Todo o filme é um comentário sobre como a vida no México, que está mudando a vida da cidade pequena, e como esta também vai desaparecendo. É um grande filme, vale a pena ver. Um dos melhores filmes que saiu do cinema Méxicano na década de 1970, sem dúvida.

Direção: Arturo Ripstein Ano:1997 Genero: Drama
Elenco: Lucha Villa, Ana Martín, Gonzalo Vega, Julián Pastor, Roberto Cobo, Hortensia Santoveña, Carmen Salinas, Julián Pastor

Este filme contará com a participação do mestrando em geografia, pela UFSC,  Juan Otalora.

Morango e chocolate

(1993, Tomás Gutierrez Alea)

Há décadas, Cuba desperta o interesse do mundo, seja entre simpatizantes ou não. A verdade é que Cuba ainda impressiona por ser não apenas o único país latino-americano comunista, mas, principalmente, por ter engendrado uma revolução socialista, às "barbas" da maior potência capitalista mundial de então, os Estados Unidos. Porém, por mais curiosos que sejamos em relação à Cuba, conhecemos muito superficialmente sua realidade, salvo os especialistas e algumas raras exceções.
Assim, o filme Morango e chocolate (1993)* , dirigido por Tomás Gutierrez Alea (recentemente falecido e considerado um dos maiores cineastas cubanos) e Juan Carlos Tabio, pode com certeza trazer à tona discussões e reflexões acerca da complexidade histórica da realidade cubana.
Um filme cubano, baseado no conto "El bosque, el lobo y el hombre nuevo", do roteirista Senal Paz, nos remete à Havana de 1979, apresentando uma Cuba repleta de contradições em sua realidade econômica, política, social e cultural. Não foi por acaso que Morango e chocolate ganhou, em 1993, o prêmio de melhor filme do Festival de Havana, o de melhor filme no Festival de Gramado no ano seguinte, além de premiações em Berlim. Foi o primeiro filme a cruzar os limites de Cuba e entrar no grande circuito comercial e, ao contrário do que se possa pensar, não se trata de uma obra que tem como seu objetivo principal discutir a política cubana, mas sim mostrar Cuba como um todo: sua cultura e seu povo em sua plenitude.
A Havana de 1979 não é tão diferente da de hoje. Com certeza, atualmente, a situação cubana agravou-se, não apenas em conseqüência da queda do comunismo na URSS, em 1989, mas, principalmente, da perda acelerada dos recursos que provinham deste país.
A história narra o encontro de dois personagens antagônicos: David (Vladimir Cruz), estudante universitário que acredita na essência da Revolução Cubana e nas suas grandes realizações, e Diego (Jorge Perugorria, numa belíssima interpretação), um artista dissidente que luta contra o preconceito a que são submetidos os homossexuais em Cuba e exige o direito da liberdade de expressão num governo autoritário. A discussão que se trava entre Diego e David revela os dois lados de uma mesma moeda, os dois lados da Revolução Cubana. Revolução esta que, inicialmente, possuía um caráter nacionalista e que, depois, tomou a forma de uma revolução socialista aos moldes da Revolução Russa. Revolução que solucionou problemas como o analfabetismo, a prostituição, a desigualdade social, a saúde, a educação, enfim, problemas que, ainda hoje, não foram erradicados nos países do chamado "Terceiro Mundo".
David, filho de camponês que teve acesso à universidade pública, vê nessas conquistas o verdadeiro sentido da Revolução, enquanto Diego, um homossexual que sofre discriminação em seu país, contesta, a todo momento, a visão unilateral da Revolução que David possui. Aos poucos, uma lição de vida vai se desnudando em frente aos nossos olhos. O conflito pessoal que se estabelece entre os personagens nos oferece discussões elementares acerca do regime e das condições de liberdade do povo cubano, tratando também, de forma bastante sutil, de assuntos como patriotismo, segurança nacional, soberania, liberdade de expressão e realizando, principalmente, uma análise bem conseqüente da ditadura de Fidel Castro.
Historicamente, o filme é bastante fiel às dificuldades da vida do cubano, à religiosidade (mostrando as fortes influências africanas, em oposição ao ateísmo instituído pelo materialismo histórico e seguido à risca pelo regime) e às desigualdades sociais que começam a aparecer. Um tema bem enfocado pelo filme é o da discriminação sofrida pelos homossexuais cubanos que, nas décadas de 1960 e 1970, eram enviados aos chamados "campos de reeducação" com o objetivo de serem "regenerados" para o "benefício" da sociedade cubana.
A relação conflituosa dos dois personagens, que permeia todo o enredo do filme, vai, aos poucos, com maestria, guiando o espectador para o interior de Cuba: uma Cuba alegre, espirituosa, religiosa, política, humana, mas repleta de contradições. Gutierrez consegue, com bastante sutileza, nos apresentar uma Cuba muito especial, com um passado revolucionário glorioso e que tenta, mesmo ilhada econômica e militarmente, manter suas conquistas e sua soberania.
Morango e chocolate vem lembrar, segundo seu diretor, que, "acima das questões políticas suscitadas pelo governo de Fidel Castro, há um país chamado Cuba e uma forte cultura nacional". 

O filme contará com a participação do graduando em Direito pela UFSC, Ricardo Felix.

Antes que anoiteça

Sinopse:
O mundo está repleto de homens valiosos que provavelmente nunca conheceremos, mas afortunadamente alguns nomes são relembrados para contarmos sua história. "Antes do Anoitecer" é um filme baseado nas memórias de Reinaldo Arenas, um homem exilado que ama profundamente suas raízes, sua terra e sua gente. É a história de um artista cubano que luta pela sua liberdade como escritor e pela sua liberdade como homossexual em um país que o decepciona. "Antes do Anoitecer" conta com um elenco extraordinário encabeçado pelo ator espanhol Javier Bardem (carne Trêmula) cuja interpretação no papel de Arenas o fez merecer a COPA VOLPI, como melhor ator no Festival de Cinema de Veneza 2000 e lhe valeu uma indicação ao Oscar na categoria de Melhor Ator. Ao seu lado atuam Johnny Depp, Sean Penn, Andrea Di Stefano. Dos produtores: Cunnigham O´Keefe e Schnabel, "Antes do Anoitecer" é uma história que vai cativar homens e mulheres de mente e espíritos livres.
Um dos melhores filmes deste ano" The New York Times (2000).

"El Bonaerense - o outro lado da lei" (2002)

FESTIVAL DE CANNES

****
"UM FILME COMPLEXO E INQUIETANTE."
-Jamie Russell, BBC

"PERVERSO, MORDAZ E COMOVENTE."
-John Anderson, NEWSDAY

SINOPSE: Zapa é um serralheiro numa pacata cidade, perdida algures na Argentina rural. O trabalho é pouco, e as horas parecem passar lentamente. Quando Polaco, o seu patrão, o envia num trabalho "especial", ele não tem outra escolha senão obedecer. No dia seguinte, Zapa é preso por ser cúmplice no assalto de uma farmácia local. Ismael, o seu tio, é um polícia reformado que consegue libertá-lo sob fiança e encaminha-o para Buenos Aires. Aí, Zapa arranja uma vaga na academia da polícia, da qual se forma passados meses de treino intenso. Agora, ele é um bonaerense - membro da força de polícia mais brutal e corrupta da Argentina. E é quando tudo parecia correr bem, que Zapa vê a sua vida transformar-se numa história mais estranha do que a própria ficção...

DIRETOR: Pablo Trapero

INTÉRPRETES: Jorge Román, Mimí Ardú, Darío Levy, Víctor Hugo Carrizo, Hugo Anganuzzi, Graciana Chironi, Luis Viscat, Roberto Posse, Aníbal Barengo, Lucas Olivera, Gastón Polo, Jorge Luis Giménez.

UM URSO VERMELHO

O filme conta a história do urso (Julio Chávez), que é enviado para a prisão por um roubo e um homicídio.

Urso após sete anos, é libertado da prisão, e vemos em flashback o assalto que levou à sua prisão. Sua filha Alicia (Agostina Lage), tinha um ano de idade no dia do roubo. Como conseqüência, Alicia nunca tive a chance de conhecer seu pai.

Urso retorna à sua cidade natal, um subúrbio de Buenos Aires deprimido, plenamente consciente de que sua mulher, Natalia (Soledad Villamil), está vivendo com outro homem, Sergio (Luis Machin).

No entanto, o urso está determinado a estabelecer uma relação com Alice, e recolher o dinheiro que um chefão do crime desprezível conhecido como o Turk (lavanda René) lhe devia.

Entretanto, o turco quer Urso para ser o condutor em fuga de um último trabalho grande.

Por sua parte, Alicia parece fascinado com o pai e faz-lhe prometer que nunca mais ir embora novamente.

Elenco:
* Julio Chávez como Bear
* Como Natalia Soledad Villamil
* Ace Sergio Luis Machin
* Alicia como Agostina Lage
* Enrique Liporace como Guemes
* René Lavand como Truck
* Daniel Valenzuela como Alfarito
* Freddy Flores como Truck

Distribuição
O filme foi exibido em festivais de cinema, incluindo: o Festival de Cinema de Gotemburgo, na Suécia, o Festival de Havana, Cuba, a América Latina Film Festival, Polónia, do latim Lleida-American Film Festival, Espanha, o Festival de Cinema de Cartagena, Colômbia , o filme pelo Festival de Cinema de Mar, Holanda, e do Festival Internacional de Helsínquia, Finlândia.

Nos Estados Unidos, a imagem aberta no Sundance Film Festival em 17 de janeiro de 2003. Também exibido no New Directors / New Films Film Festival, Nova York, em março de 2003, eo Milwaukee Festival Internacional de Cinema e Los Angeles, em outubro de 2004.

Crítica
O crítico de cinema Neil Young pensou que o filme foi uma mistura envolvente de thriller e drama familiar, e escreveu, "[O filme] é, no entanto, uma eficaz, se menor, a incursão em um canto, poeirenta negligenciadas da moderna Buenos Aires. Podemos sentir-se bem na Argentina, onde são documentados problemas financeiros que começam a azedar atmosfera de todo o país, exercendo pressões insuportáveis sobre os gostos de Sergio, Urso e Natalia.

Diego Batlle e jornalista, que escreve para o jornal espanhol La Nacion, escreveu: "A Bear Red impôs-se como uma peça de grande força dramática que ratifica o talento narrativo do prolífico diretor."

LA CIÉNAGA

O Circuito de Cinema Latino-Americano e Caribenho (CIRCULA) Alí> Primera, do IELA, apresenta na próxima quinta, dia 18/06, às 18h30min, no> Auditório do CSE/UFSC, mais um filme que discute a temática latino-americana.

La Ciénaga, dirigido pela estreante Lucrecia Martel, usa uma série de episódios aparentemente sem intercorrências, e uma sensação de perigo iminente na atmosfera para fazer uma declaração sobre a decadência da classe média argentina. As famílias são retratados em decomposição, sem muita simpatia, mostrando-lhes como racista, insensível, e auto-indulgente. A tela verdadeiramente pulsa com a vida e a feiúra. Cada quadro é preenchido com crianças e animais correndo para dentro e para fora, latidos de cães, todos falando ao mesmo tempo, música aos berros, e da TV gritando algo sobre aparições da Virgem Maria. É quase como se a câmera estivesse inclusa em um encontro íntimo familiar, fazendo com que o espectador se sinta como um convidado em uma festa sem ser convidado. A narrativa (como é) é de cerca de duas famílias e seus filhos jogados juntos no final de um Verão quente sufocante, e como toda a gente traz as marcas de imprudência e desatenção: cicatrizes, queimaduras, contusões. Nada funciona neste meio, a piscina está muito suja, um menino perdeu um olho, o outro tem medo de histórias sobre cães, ratos, beber é excessivo e acidentes são uma consequência. A mãe (Mecha), é uma bêbada que apenas parece estar à espera do fim de enfrentar a vida na cama por 20 anos como sua própria mãe. Ela faz declarações racistas dirigidas para o seu servo, grita a sua própria filha Momi, (que parece estar encantada com o agente), e faz planos de vaga para ir à Bolívia para comprar material escolar para as crianças. La Ciénaga não é fácil de ver. É mal-humorada, sensual, atmosférica, quase insuportavelmente íntima, com um nível constante de ansiedade e tensão. Você pode sentir a construção de umidade em sua testa. O perigo está sempre perto, e da violência parece não apenas possível, mas provável. Há uma saudade indizível por algo, alguma coisa boa para acontecer para aliviar o vazio da vida. Lembrei-me de Tchekhov e Dostoievski. É quase Bunuelian no seu sentimento, mas, ao contrário de Buñuel, não é comédia de humor negro, só escuro. O pano de fundo tácito é a história recente da Argentina, um pesadelo interminável de violência política, a agitação social e do desastre fiscal. Só as crianças nos dão alguma esperança para o futuro. É um quadro interessante sobre a arrogância de classe com um final como mover-se como qualquer outro que eu já vi. (Howard Schumann)

O filme contará com a participação e apresentação do mestrandro em Economia, Vladimir Murillo pela UNAM - Universidade Autonoma do México

Un Mundo Maravilloso

O Circuito de Cinema Latino-Americano e Caribenho (CIRCULA) Alí> Primera, do IELA, apresenta na próxima quinta, dia 18/06, às 18h30min, no> Auditório do CSE/UFSC, mais um filme que discute a temática latino-americana.

Un Mundo Maravilloso (México, 2006) Sátira social narrada como conto de fadas. Era uma vez um homem chamado Juan Pérez. Um enorme mal-entendido leva Juan, o mais pobre entre os pobres, a ganhar o título de herói nacional por armar um suposto protesto contra a miséria e a condição precária de vida. O ato causa uma tremenda comoção pública, e Juan vê sua vida sofrer uma reviravolta quando o próprio ministro da Economia resolve conceder-lhe casa, carro e emprego. Mas o gesto do político provoca uma onda nacional de tentativas oportunistas de suicídio e faz com que o governo declare a pobreza um crime. Assim, Juan perde tudo e amarga três anos na cadeia. Mas agora ele está decidido a fazer qualquer coisa para voltar a ser rico. Uma perfeita satira do Capitalismo.

O debate sobre a conjuntura do México terá a participação de Fernando Correa> Prado, mestrando em Estudos Latino-Americanos pela Universidade Autônoma do> México (Unam)

Direção: Luis Estrada»
Roteiro: Luis Estrada, Jaime Sampietro»
Gênero: Comédia/Drama»
Origem: México»
Duração: 118 minutos»
Tipo: Longa

O Circula agradece a presença de todos que tem comparecido as sessões e convida a todos que ainda não vieram, para prestigiar mais uma sessão deste projeto !!!

La Ley de Herodes

La Ley de Herodes (México, 1999), realizado pelo conhecido Luis Estrada, é uma metáfora sarcástica e muito bem conseguida do poder político.
Algures, numa aldeia perdida do México, em 1949, um humilde e ainda puro funcionário público e do partido PRI é enviado para San Pedro de Saguados, onde o anterior “presidente municipal” havia sido assassinado brutamente pela população.
As eleições estavam próximas e não se podia correr o risco de o Governo não conseguir dar conta de uma insignificante aldeia.
Escolhido por ser pouco dotado pela inteligência, Juan Vargas, então supervisor de limpeza municipal, chega a uma aldeia sem lei, ou melhor, apenas com a lei da corrupção. Vários métodos são experimentados e apenas o crime parece resultar. O outrora simples e honesto Juan transforma-se no mais abominável político pronto a tudo, fazer para conseguir extorquir dinheiro do povo.
As teias de dependências, o castelo de cartas construído com base em favores pessoais e os altíssimos custos que uma aparência de democracia sempre importa, fazem deste filme um excelente exemplo de como o poder corrompe. Rousseau havia de o ter aplaudido de pé e Maquiavel não renegaria os seus ensinamentos.
O nosso Eça ou, antes dele, o nosso Gil Vicente reconhecer-se-iam na crítica do clero, no papel dos pequenos poderes provincianos. Os juristas veriam a autocracia no seu extremo e deliciar-se-iam com o modo extra-rápido de operar revisões constitucionais profundíssimas!
Em ano de tantas eleições, a representação de Juan (Damián Alcázar) não desmerece tantas que estão por aí. E não falo na América Central ou Latina…
E a moralidade da história? A corrupção compensa. Assim, com toda a impunidade e com toda a realidade. Uma comédia da vida real ...

- Com debate e participação de Fernando Correa Prado, mestrando em Estudos Latinos Americanos pela Universidade Autonoma do México (Unam)

MOSTRA CULTURAL AFRICA

No dia 21 de maio, o Circula fará uma programação diferente. Teremos a honra de assistir a apresentação, de violão e voz, dos músicos Filipe Mukenga, de Angola e Vadú, de Cabo Verde, com a participação especial do poeta César Felix (Cesinha). Também haverá uma mostra de fotografias. Esta atividade faz parte de uma discussão sobre a Africa e sua relação com a América Látina, promovida pela IELA.
Vale a pena conferir !!!

La noche De Los Lápices

AUDITÓRIO CSE UFSC
07/05 - 18:30 hs
entrada franca

La Noche De Los Lapices é um filme polêmico, que trata a respeito da repressão na Argentina, no início da ditadura do general Videla, em 1976. O diretor Hector Oliveira, recria um caso real acontecido durante a ditadura, chamando-se o Processo de Reorganização Nacional na Argentina: Em Setembro de 1976, durante os primeiros meses da ditadura, sete adolescentes da cidade de prata são seqüestrados, torturados e mortos, apenas por reivindicar, o bilhete aluno, uma redução no preço dos bilhetes para os alunos. O filme narra a história desde o começo do estudante até 1980, quando a única sobrevivente foi liberada. A primeira parte desenvolve a atividade dos adolescentes, concluindo com o bombardeio em que eles foram seqüestrados e encarcerados, a segunda narra às circunstâncias da prisão, tortura e morte dos jovens, desenvolvendo em paralelo a situação dos presos, suas famílias e os seus captores. O filme indica mais sobre o desenvolvimento psicológico dos personagens, no contexto econômico e social, narrando à história de uma forma que poderia ser desenvolvida em qualquer regime autoritário, incidindo sobre a situação dos seres humanos sob extrema pressão. Foi nomeado para o Prêmio Ouro do Festival Internacional de Cinema de Moscou, em 1987.

23 de abril de 2009

La Revolución de los Pingüinos es un largometraje de 85 minutos que cuenta la historia del movimiento secundario desde mayo del 2006 y que termina con la reciente aprobación de la LEGE en la Cámara de Diputados.

A este evento asistirán los principales dirigentes secundarios del año 2006 y del 2008: Juan Carlos Herrera, María Jesús Sanhueza, Maximiliano Mellado, Amador Sepúlveda y Nicolás Pineda, entre otros. También asistirán los dirigentes nacionales del Colegio de Profesores, Jaime Gajardo y Olimpia Riveros, y el senador Alejandro Navarro.

Pedro Chaskel (El Chacal de Nahueltoro y La Batalla de Chile) estuvo a cargo del montaje del documental junto a Jaime Díaz y Andrea Chignoli (montajista de La Fiebre del Loco e Historias de Fútbol). Después de dos años de investigación y trabajo, esta película logra ser estrenada gracias al auspicio del Fondo de Fomento Audiovisual (CNCA) y las Becas AVINA de Investigación Periodística.

"La Revolución de los Pingüinos" es el único registro audiovisual que muestra las discusiones al interior de la Asamblea de Estudiantes Secundarios del 2006. Estas asambleas, tan comentadas desde fuera de las rejas pingüinas, son el eje conductor del relato. Por eso, el documental contiene imágenes exclusivas, que permiten entender cómo funcionaba la asamblea, quienes eran sus verdaderos líderes, cómo se discutía y se llegaba a consenso político, qué sucedía en los entretelones de la llamada Revolución de los pingüinos.

Las secuencias más intensas son las que muestran las protestas del 30 de mayo; la destitución del subprefecto de las Fuerzas especiales de carabineros; la toma de la UNESCO; las increpaciones de los estudiantes en el Congreso Nacional; la negociación secreta entre Mariano Ruiz Esquide y los voceros estudiantiles (en el departamento del ex senador Páez) y una reunión donde la asamblea está a punto de quebrarse, en parte por disputas internas, y sobretodo por presiones externas.

http://www.elobservatodo.cl/admin/render/noticia/10899

PROGRAMAÇÃO 2009

SESSÃO
MOVIMENTO ESTUDANTIL – PRESENTE E PASSADO:
(Abril) - 23/04: La Revolucion de Los Pingüinos; (Chile).
(Maio) - 07/05: La Noche de Los Lápices; (Argentina).

SESSÃO
MÉXICO ONTEM, E MÉXICO HOJE:
(Maio) - 21/05: Los de Abajo; (México).
(Junho) - 04/06: La Lei de Herodes; (México).
(Junho) - 18/06: Um Mundo Maravilloso; (México).

SESSÃO
QUESTÃO POLÍTICA NA BOLÍVIA:
(Julho) - 02/07: Bolívia para Além de Evo Morales; (Bolívia).
(Agosto) - 13/08: Cocalero; (Bolívia).

SESSÃO
CINEMA ARGENTINO COMTEMPORÂNEO:
(Agosto) - 27/08: La Ciénaga; (Argentina).
(Setembro) - 10/09: Un Oso Rojo; (Argentina).
(Setembro) - 24/09: El Bonaerense; (Argentina).

SESSÃO
MOVIMENTOS REVOLUÇÕES E GUERRAS PARTICULARES:
(Outubro) - 08/10: Notícias de Uma Guerra Particular; (Brasil).
(Outubro) - 22/10: Vozes Suroccidentes - Movimento Camponês; (Colômbia).
(Novembro) - 05/11: Fidel e Che – La Historia De Los Mitos.

SESSÃO
PROCESSO POLÍTICO E GLOBALIZAÇÃO:
(Novembro) - 19/11: Encontro com Milton Santos ou O Mundo Global Visto do Lado de Cá.
(Dezembro) - 03/12: The Take – A Tomada da Fábrica.

Sessao resistência desde a cultura